O Filme 9: Anunciando a Era de Hórus

"9", de Tim Burton é um filme de animação que foi lançado no dia 9/9/09. Embora alguns críticos tenham afirmado que o filme "não tinha substância", ele, no entanto, transmite, através de mensagens poderosas, muito simbolismo. Ele ainda define uma "nova era" para a humanidade, como visto por sociedades secretas ocultistas. Nós vamos analisar o significado esotérico de "9".

Atenção: spoilers gigantescos à frente!

"9" se passa em um mundo pós-apocalíptico, escuro, onde máquinas inteligentes que auto-reproduzem destruíram toda a vida na Terra. Neste cenário desolado, uma pequena relíquia da humanidade continua: Nove bonecos de pano animados pela alma de um cientista. Esses bonecos, no entanto, são constantemente alvo das máquinas que estão determinadas a erradicar qualquer coisa parecida com a vida na Terra. Os bonecos devem, portanto, se unir para lutar e destruir esses robôs do mal .

O parágrafo acima resume muito bem o enredo de "9" em sua totalidade - e isso é provavelmente o que a maioria dos espectadores entenderam do filme. No entanto, como todas as obras infundidas com uma dimensão esotérica, há mais no filme do que os olhos possam perceber. Através de simbolismo e referências, o filme descreve a humanidade como um todo e a fase de transição pela qual está passando. Mais precisamente, "9" descreve o mundo como visto por sociedades ocultas secretas e a "nova era" que eles todos estão prevendo: a Era de Hórus ou a Era de Aquário.

Antes de analisarmos o filme, vamos entender a filosofia oculta por trás dele. 

A Era de Hórus 

A elite ocultista acredita que a humanidade precisa passar por um período de grande tribulação para que ela "se livre de suas impurezas". De acordo com os escritores ocultistas, essas "impurezas" incluem as religiões tradicionais e governos como os conhecemos. Manly P. Hall, um maçom de grau 33, descreve o que deve acontecer na próxima fase da humanidade. Mais tarde, vamos ver como isso se encaixa perfeitamente com a visão retratada em "9".

"Os pregoeiros dos Mistérios falam de novo, oferecendo a todos os homens bem-vindos à Casa da Luz. A grande instituição da materialidade falhou. A falsa civilização construída pelo homem se transformou e, como o monstro de Frankenstein, está destruindo o seu criador. A religião vagueia sem rumo no labirinto de especulação teológica. A Ciência bate em si mesma impotentemente contra as barreiras do desconhecido. Somente a filosofia transcendental sabe o caminho. Só a razão iluminada pode levar a parte consciente do homem para cima, para a luz. Somente a filosofia pode ensinar ao homem a nascer bem, viver bem, morrer bem, e em medida perfeita nascer de novo". [Manly P. Hall, The Secret Teachings of All Ages.]

O ocultista mais importante do século 20, Aleister Crowley, afirmou que os últimos 2000 anos foram a "Era de Osíris". Osíris era o "rei dos vivos e governante dos mortos" e sua era foi caracterizada por governos fortes e religiões, nomeadamente "a ênfase sobre a morte, o sofrimento, a tristeza e a negação do corpo" do cristianismo. No entanto, desde o século 20, Crowley afirma que a humanidade entrou na Era de Hórus, que é o filho de Osíris. Nesta fase, os seres humanos iriam aprender a tornar-se seus próprios deuses.

"Em linguagem simples, o Aeon de Hórus significa que a divindade está sendo passada para o indivíduo que precisa aprender a ativar e encontrar o deus interior dentro deles mesmos. Esse último Aeon vê o começo do fim do poder e da autoridade divina sendo possuída por reis, rainhas, religiões, governos, grandes instituições e ditaduras, que cada vez mais todos começam a falhar espetacularmente. O indivíduo terá a oportunidade de se tornar totalmente livre, no comando de seu próprio destino espiritual." [Paul Dunne, The Magic of the New Aquarian Age and the New Aeon of Horus.]

Através de simbolismo sutil, "9" descreve a queda da autoridade (principalmente da Igreja Cristã), em uma era nova governada pela filosofia luciferiana de obter divindade por meio de suas próprias forças. Usando bonecos de pano e muito pouco diálogo, "9" descreve a base dessa filosofia oculta e mostra como ela vai prevalecer. 

Os heróis do filme são eles próprios o produto de um conceito ocultista antigo: São homúnculos, "pequenos homens" artificialmente criados através de um processo mágico. Eles são o epítome do homem brincando de Deus e dando a vida .

Homúnculo

O cientista cria 9, o último dos nove homúnculos que permanecem na Terra.

Homúnculo (latim para "pequenos homens") é um conceito que pode ser encontrado em vários documentos alquímicos antigos. No folclore judaico, o Golem, um ser antropomórfico animado criado inteiramente da matéria inanimada, está documentado no Talmud e no Sefer Yetzirah (há até mesmo relatos de Cabalista rabinos animando com sucesso esses Golems).

Por um breve momento, o filme reconhece as raízes ocultas da sua premissa:

Visível por cerca de meio segundo, a capa deste livro explica a origem dos

bonecos de pano e indica o significado oculto por trás de todo o filme. Você pode

reconhecer o símbolo onipresente do Olho Que Tudo Vê dentro de um 

triângulo. No entanto, o título do livro é ainda mais revelador. 

O título do livro, "Annuls of Percelsus", diz basicamente aos telespectadores: "Este filme é baseado na filosofia hermética e na alquimia". Percelsus foi um dos ocultistas mais famosos do Renascimento. Seu trabalho no campo do hermetismo, alquimia e medicina ainda é minuciosamente estudado até hoje, em praticamente todos os círculos ocultistas.

"Em qualquer assunto de Realização e Ritual, Percelsus é uma autoridade mágica imponente. Ninguém tem realizado obras maiores do que as suas, e por essa mesma razão ele esconde a virtude de cerimônias e somente ensina em sua filosofia oculta a existência desse agente magnético que é a onipotência da vontade, ele resume também toda a ciência de caracteres em dois sinais, as estrelas macro e microscópica. Era suficiente para os adeptos, e era importante não iniciar o vulgar. Percelsus, portanto, não ensinou o Ritual, mas ele praticou, e sua prática foi uma seqüência de milagres." [Eliphas Levi, Rituel de la Haute Magie.]

A obra de Percelsus "De Natura Rerum" (1537) é a primeira obra alquímica que menciona a criação de homúnculos. Na verdade, ela descreve uma técnica para criar um "homenzinho" utilizando esterco de cavalo e esperma humano.

O conceito de criação de homúnculos posteriormente apareceu em outros textos ocultos seminais, como a obra Rosacruziana "Casamento Alquímico" de Christian Rosenkreutz (1616) e de Johann Wolfgang von Goethe, "Faust - Parte 2" (a lenda alemã sobre um homem que faz um pacto com o diabo). Mais recentemente, Aleister Crowley e seus seguidores ficaram obcecados com a criação de um homúnculo (Crowley usava o termo "Moonchild"). Crowley até mesmo acrescentou a criação de um homúnculo como uma "instrução secreta" quando se iniciou ao 10º grau na OTO (uma sociedade secreta ocultista).

Com essa referência , "9", portanto, bate em uma parte crucial do ocultismo ocidental.

Gravura do século 19 representando a criação de 

um homúnculo em "Faust parte II", de Goethe.

Em "9", os bonecos de pano lêem "Annuls of Peracelsus" e 

encontram um desenho que documenta a sua criação. Esse desenho

foi provavelmente inspirado na gravura de Faust acima. 

Além da criação de um homúnculo, o filme inclui também outras partes da pesquisa de Peracelsus, tais como o uso de Talismãs mágicos carregados e uma ferramenta que Peracelsus utilizou para tratar os pacientes. 

Entender que a história por trás de "9" está mergulhada no ocultismo antigo dá ao enredo do filme uma cor específica: ele descreve o mundo como visto pelos membros de sociedades secretas ocultistas. A evolução dos personagens em "9" diz tudo. 

Os Personagens 

Os heróis do filme são nove bonecos de pano criados por um cientista que infundiu alma dentro deles, a fim de dar-lhes vida. Ele, então, morreu, junto com o resto da humanidade. Cada um dos bonecos de pano incorpora uma parte da alma do cientista e personifica um de seus traço. Em uma escala maior, cada um desses bonecos de pano representa um grupo dentro da humanidade como um todo. O destino de cada boneco representa o que os ocultistas prevêem que acontecerá na Era de Hórus. 

1: O Papa 

Os bonecos de pano são nomeados e numerados na ordem em que são criados, então 1 é o mais antigo do grupo. Sua posição de autoridade e as suas vestes distintivas fazem dele o líder do grupo. Dado o seu traje, é bastante claro que 1 representa o poder e a autoridade da Igreja Católica (e as religiões em geral).

1 usa uma capa e detém um cetro, símbolos de poder. Em seu 

chapéu está amarrada uma moeda, simbolizando a riqueza da Igreja.

1 é teimoso, medroso, dogmático, covarde, e mente pequena. Em suma, ele representa todos os defeitos da Igreja como percebido pelos grupos ocultistas de elite. Na primeira parte do filme, uma força todos os bonecos se esconderem em uma catedral decrépita, desencorajando seus seguidores para se aventurarem fora dela. Ele quer que seus seguidores fiquem escondidos e ignorantes visto que ele acredita que isso é a melhor maneira de permanecer vivo. 

À medida que o filme avança, no entanto, 1 perde a sua autoridade, seu cetro e sua capa. Ele até perde a moeda em seu chapéu. Esse período de transição, em última análise, representa a queda das religiões na Era de Hórus e sua perda de poder, riqueza e autoridade. 

Em um momento, a Catedral de 1 é atacada por robôs de um olho 

só, tocando fogo nela, forçando o grupo a se esconder na biblioteca.

É difícil encontrar uma imagem mais reveladora que represente 

a queda das religiões no limiar de uma nova era.

Depois que a Catedral é queimada, o grupo se esconde na Biblioteca. Lá eles descobrem "Annuls of Peracelsus", um livro de ocultismo descrevendo a criação dos bonecos de pano. 1 é contra os bonecos lerem esse livro. 

Quando os bonecos abrem o livro Peracelsus,
1 rasga a página que descreve a sua criação.

Em um momento, 1 diz:

- A ciência das Trevas. O que esse lixo inútil faz por nós? Esqueça!"

Para tal, 9 responde: 

- Você sabe de alguma coisa. O que você sabe?

1 responde: 

- Eu sei o suficiente para deixar o antigo mal deles apodrecer. Olha o que eles fizeram conosco.

Será que essa cena representa elites religiosas segurando conhecimento oculto enquanto proíbem seus seguidores de procurá-lo? 1 fala exatamente como as sociedades secretas vêem a Igreja e como eles querem que o mundo veja a Igreja... a fim de abandoná-la.

9: O portador da Luz

9 é o herói do filme. Não diferente de 1, ele também está associado a um objeto que tem um significado pesado: uma lâmpada em uma vara . 

O poster do filme retrata 9 segurando a lanterna elétrica. Note que 

a data de lançamento do filme foi 9-9-09 , um olá para a numerologia

ocultista e um dos flertes do filmes com o número da besta, 666.

9 é praticamente o oposto do 1. Ele é o mais jovem do grupo, intrépido, corajoso, curioso, e resolveu resolver seus problemas pelos seus próprios meios. Em suma, ele é como os grupos ocultistas se enxergam. 9 também tem o emblema favorito de escolas de mistério, uma tocha acesa - um olá para Prometeu, o portador do fogo (conhecimento divino) para a humanidade.

"Prometeu traz Fogo", por Heinrich Friedrich Füger.

A versão judaico-cristã de Prometeu é Lúcifer, que é uma palavra latina que significa portador da luz". 9 representa a interpretação de Lúcifer das Escolas de Mistérios: Um salvador que "iniciou" a humanidade para o conhecimento divino e abriu um caminho para a divindade (Lúcifer deu a Adão e Eva o conhecimento do bem e do mal) .

Enquanto 1 aparentemente aguarda uma intervenção divina para salvar o mundo, 9 representa o conceito Luciferiano/Prometeniano de alcançar a divindade através de nossos próprios meios. No final do filme, 9 faz exatamente isso e ainda traz a vida de volta na Terra.

Neste filme, que se passa em um período de transição da humanidade - entre a Era de Osíris e a Era de Hórus - 9 simbolicamente representa o princípio luciferiano de derrubar religiões tradicionais... e salvar o mundo. 

Outros Personagens Notáveis 

6 é um visionário obcecado com um símbolo que acaba por ser o 

talismã necessário para guardar os bonecos. Se você olhar atentamente

para os esboços de 6, você pode notar que eles contêm três 6.

5 é um inventor que perdeu um olho. Na verdade, ele diz a certa 

altura: "Na verdade eu não me importo de ter um olho. É mais fácil para 

mim, posso me concentrar em uma coisa de cada vez, entende...? "Ele

é um dos muitos "olás" para os sinais do "um olho" no filme. Na 

verdade, todos os robôs do mal no filme também tem um olho. 

Aqui está um robô do mal com um olho só.

Aqui está outro robô caolho do mal. Em suma, se você estiver olhando 

aos bonecos de pano ou aos robôs, há sempre alguma coisa relacionada

ao "um olho" só acontecendo. É uma maneira de dizer que todo o

filme é uma mensagem da elite oculta?

3 e 4 são gêmeos e trabalham de historiador e arquivista. 7 é uma guerreira 

destemida e a única mulher do grupo. Esses três personagens rejeitaram a

regra de 1 na Catedral e buscaram refúgio na Biblioteca, o lugar onde todo o 

conhecimento (incluindo o conhecimento oculto) é armazenado. Quando a 

Catedral é queimada, todas os bonecos (incluindo 1) escondem na Biblioteca. 

Mais uma vez, o conhecimento e a coragem são retratados como 

o oposto de 1, o representante da religião.

O Expurgo para Salvar a Humanidade 

Os bonecos fogem da Catedral que se queima e buscam refúgio na Biblioteca, onde 3, 4 (o historiador e arquivista) e 7 (a guerreira) já vivem.

Essa parte da história é reveladora porque representa a "evolução" que as sociedades secretas ocultistas querem ver no mundo. Desde o tempo dos Cavaleiro Templários, sociedades secretas ocultistas têm acusado a Igreja de sufocar conhecimento, ciência e progresso. É difícil encontrar um escritor oculto que não extensivamente denuncia o papel da Igreja em censurar conhecimento oculto e punir aqueles que o ensinavam ou praticavam. O movimento da Catedral para a Biblioteca representa, portanto, o abandono das religiões para o conhecimento.

Mudar-se para a Biblioteca não é, contudo, suficiente. Os robôs ainda encontram os bonecos e os atacam. No final, os sacrifícios devem ser feitos e alguns elementos devem ser "eliminados" para que o grupo sobreviva. 

A elite oculta enxerga a evolução da humanidade como um processo alquímico em curso. O objetivo da alquimia é transformar metais brutos em ouro e acredita-se que a humanidade precisa se transformar usando o mesmo processo. A primeira fase da Grande Obra alquímica é chamada Nigredo - escurecimento. Essa fase representa o processo de queima, transformando a matéria-prima em cinzas negras, a fim de quebrá-la e removê-la de suas impurezas. Em "9", o mundo está indo definitivamente pela fase Nigredo: está escuro, queimado e em ruínas. 

O final do filme é também extremamente simbólico. 9 cria uma fogueira na forma de uma estrela de cinco pontas para libertar as almas dos bonecos que foram mortos pelos robôs.

9 cria uma fogueira que vai libertar as almas de 1, 2, 5 e 8. Na Nova Era, 

os ocultistas acreditam que alguns elementos da humanidade devem ser 

"purificados". Embora eles possam ter sido úteis durante o período

anterior, eles são agora considerados ultrapassados.

Os quatro bonecos que permanecem vivos para ver a Nova Era

são 9, 7, 3 e 4... por coincidência, os quatro que desafiaram a regra

de 1. Essa é basicamente a mensagem de todo o filme.

Depois da fogueira, 7 pergunta a 9:

"- O que acontece em seguida?" 

"- Eu não sei exatamente. Mas esse mundo é nosso agora. É o que fazemos dele."

Em seguida, começa a chover e nós vemos os organismos vivos nas gotas de água. O expurgo permitiu a vida ser trazida de volta para a Terra e somente os representantes do princípio luciferiano sobreviveram. 

Conclusão

Quando damos um primeiro olhar, superficial, ao filme "9" e seu material promocional, somos inclinados a pensar que é um filme infantil, com um toque um pouco "dark". Os críticos resumiram o filme como sendo "bonitinho com pouca substância". Eles podem ter entendido a mensagem de que muita tecnologia é ruim, mas a verdadeira mensagem esotérica, e mais profunda, foi provavelmente perdida pela maioria. 

No entanto, quando se entende o conhecimento por trás usado para construir o enredo, as referências ocultas e a filosofia global do filme, é fácil ver uma dimensão inteiramente diferente para o filme. "9" fala sobre a humanidade atravessar um período de transição, abraçando um salvador Prometeniano/Luciferiano e destruir o Estado de poderes tradicionais, como a religião. 

Aleister Crowley acredita que esse período de transição é agora. Ele chamou essa nova era de Aeon de Hórus. Hórus era o filho de Osíris e Ísis, e, por essa razão , acredita-se que a humanidade está a tomar as características de uma criança. Depois de encontrar a "Raiz da Revelação", em um museu egípcio (era a exposição nº 666 ), Crowley escreveu o seguinte sobre a vindoura Nova Era:

"Hórus rege o presente período de 2,000 anos, começando em 1904. Em todos os lugares seu governo está criando raízes. Observem vocês mesmos a queda do senso de pecado, o crescimento da inocência e da irresponsabilidade, as estranhas modificações do instinto reprodutivo com tendência a tornar-se bissexual ou hermafrodita, a confiança infantil no progresso combinado com medo pesadelo da catástrofe, contra os quais estamos ainda metade dispostos a tomar precauções. 

Considere o afloramento das ditaduras, possível somente quando o crescimento moral está em seus estágios iniciais, e a prevalência dos cultos infantis como Comunismo, Fascismo, Pacifismo, Doenças Mentais, Ocultismo, em quase todas as suas formas, religiões sentimentalizadas ao ponto de extinção prática. 

Considere a popularidade do cinema, o rádio, as associações de futebol e competições de adivinhação, todos os dispositivos para acalmar bebês irritadiços, nenhuma semente de finalidade neles. 

Considere o esporte, o entusiasmo infantil e a fúria que ele provoca, nações inteiras perturbadas por disputas entre garotos. 

Considere a guerra, as atrocidades que ocorrem diariamente e deixam-nos impassíveis e dificilmente preocupados. 

Somos crianças." [Aleister Crowley, Book of the Law on New Aeon/Age of Horus.]

Isto é o que o filme "9" mostra. Mas há uma pergunta que o filme não responde: a humanidade está organicamente entrando nessa fase da História ou está sendo forçada e provocada pelos poderes constituídos a fim de que alcancem sua própria "Grande Obra"? 

Fonte: Vigilant Citzen

O Símbolo Perdido, de Dan Brown

Resenha

Revelado ao mundo com o absurdo sucesso de O Código Da Vinci, Dan Brown conheceu a fama e nunca mais se afastou dela. De uma hora para outra todos os seus livros anteriores passaram a figurar na lista dos mais vendidos de vários países ao redor do mundo e sua obra seguinte foi aguardada com ansiedade pelos fãs recém conquistados.

Entretanto, o terceiro livro protagonizado pelo cativante personagem Robert Langdon, O Símbolo Perdido, deixou muito a desejar perto das tramas de seus antecessores (Anjos e Demônios - o meu preferido, diga-se de passagem - e o tão falado O Código Da Vinci). Inferno, novo trabalho do autor protagonizado por Langdon, é prova de que Dan Brown continua inspirado no gênero que o consagrou e ainda consegue agradar ao seu público.

Fugindo do esquemático assassinato do prólogo para em seguida mergulharmos em uma trama onde os protagonistas são perseguidos por um assassino enquanto desvendam um enigma, em Inferno começamos a história com um suicídio e com Langdon sem memórias e acordando em um hospital de Florença, na Itália. Com o passar das páginas, descobrimos que um plano para diminuir o crescimento populacional através de uma peste está em andamento e vemos Langdon viajando por diversos cartões postais acompanhado de uma bela moça (ou, se preferir, a Langdon Girl do momento, Sienna Brooks) tentando resolver o mistério que pode ajudar a salvar o mundo. Parece igual. E é, mas com sutis e interessantes diferenças que devem agradar aos fãs do autor.

Usando como base o épico Divina Comédia, de Dante, acompanhamos na leitura de Inferno uma busca de Langdon por respostas e por suas memórias, enquanto vemos o desenrolar de uma trama global e que nos prende a atenção logo de início. Mais uma vez, Dan Brown é mestre em misturar fatos reais com uma imaginação prodigiosa e em vários momentos da leitura podemos nos perguntar o que é efetivamente real e o que é apenas inventado pelo autor da trama.

Com capítulos curtos centrados em personagens distintos, marca de Dan Brown, acompanhamos várias linhas narrativas, com a visão de personagens diferentes sobre o que acontece na história. É aí que entra o talento de Brown em prender a nossa atenção já que é impossível largar um capítulo pela metade ou simplesmente não ficar ansioso pelo que há de vir, já que cada capítulo termina engenhosamente com um cliffhanger pensado para fisgar o nosso interesse e nos manter ligados na história.

Contando com algumas reviravoltas interessantes na trama, um dos charmes de Inferno é efetivamente não sabermos quem é vilão ou mocinho, já que as cartas podem ser mudadas a qualquer instante. Mais do que isso, como Langdon encontra-se desmemoriado e sem saber em quem pode confiar, as dúvidas que assolam o protagonista, como "quem está mentindo para mim?", também acompanharão o leitor até as páginas finais do livro.

Com um ritmo pensado para nos fazer não largar suas páginas, Inferno reitera o talento de Dan Brown em proporcionar entretenimento escapista embalado em pseudo erudição.

Se você, como eu, ficou frustrado com a trama boba de O Símbolo Perdido, não se deixe enganar por essa "falha" da biografia de Dan Brown. Inferno tem tudo aquilo que fez o autor se tornar o queridinho do público com o sucesso de O Código Da Vinci, com teorias da conspiração, sociedades secretas e uma trama ágil e envolvente.

Para fãs ou não, é fato: não dói nada e pode ser muito divertido fazer essa viagem alucinada ao lado de Robert Langdon e Sienna Brooks.

O Cisne Negro: Sua Interpretação Ocultista e Sua Mensagem Sobre a Indústria de Espetáculos

Cisne Negro é um filme de suspense psicológico intenso que descreve a metamorfose de uma bailarina em um "Cisne Negro". Por trás de sua fachada, há no filme um comentário profundo sobre o custo da fama, o sacrifício feito pelos artistas e as forças ocultas que agem por trás do nebuloso mundo do entretenimento de alto risco. Veremos o simbolismo ocultista do filme e seus temas relativos ao lado tenebroso da indústria de espetáculos.

Dirigido por Darren Aronofsky, Cisne Negro segue a tímida bailarina Nina em sua trajetória para o sucesso no exigente mundo do balé profissional. Cisne Negro pode ser considerado um complemento para o filme anterior do diretor, O Lutador, que também descreve as lutas de um homem problemático que trabalha em um campo menos conhecido das artes de espetáculos: a luta livre profissional. Embora ambos os filmes explorem temas similares (por exemplo, o autossacrifício para realizar a melhor apresentação), o mundo em que Nina se desenvolve e os obstáculos que ela precisa enfrentar são diametralmente opostos aos de O Lutador. Randy Robinson é um sujeito da classe trabalhadora que vive em uma cidade operária e que precisa lidar com a dor física causada por seu estilo de vida típico de um trabalhador de colarinho azul. Por outro lado, Nina atua no mundo refinado do balé e suas lutas são psicológicas, emocionais e até espirituais.

Frequentemente, enfatizo que as grandes obras de arte podem ser interpretadas de diversas formas, dependendo do conhecimento e das experiências de quem as vê. Este filme não é exceção... existem de fato vários modos de interpretar o enredo. Entretanto, por meio do uso dos significados e símbolos, o filme claramente faz alusão aos muitos assuntos discutidos anteriormente aqui em The Vigilant Citizen: o lado oculto e tenebroso da fama, a dualidade, o controle mental baseado em trauma, a criação forçada de uma dupla personalidade, e muito mais. A personagem principal, Nina, passa por uma mudança metafísica — entrando em contato com seu "lado sombrio" — de modo a obter um melhor desempenho em sua arte. Essa mudança é imposta a ela por seu "tratador", neste caso, o diretor da companhia de balé. O filme faz referências sutis ao controle mental produzido pelos traumas para explicar a criação de outro alter ego (uma segunda personalidade) independente na psiquê de Nina.

Embora Cisne Negro seja uma ficção, o filme explora realidades ocultas da arte e dos espetáculos de alto risco. Existem diversos exemplos de artistas que adotaram alter egos mais tenebrosos para elevarem sua arte a "outro nível"... e muitos que foram no fim destruídos por eles. Veremos os elementos ocultistas e de controle mental de Cisne Negro e veremos como eles se relacionam com algumas das realidades do mundo do entretenimento profissional.Advertência: Grandes estraga-prazeres à frente!

Resumo do Filme

Cisne Negro é uma versão moderna do balé clássico O Lago dos Cisnes, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. No filme, o diretor da companhia de balé, Thomas Leroy (atuação de Vincent Cassel), descreve para os bailarinos o tema básico do balé:

"Todos conhecemos a história. A garota virginal, doce e pura, aprisionada no corpo de um cisne. Ela deseja a liberdade, porém somente o verdadeiro amor pode quebrar o encantamento. A vontade dela quase é alcançada na forma de um príncipe. Mas, antes que ele possa declarar seu amor, o gêmeo lascivo, o Cisne Negro, o engana e seduz. Arrasado, o Cisne Branco se mata saltando de um penhasco e, na morte, encontra a liberdade."

Nina, uma jovem mulher, tímida e frágil, é selecionada para representar o papel de Rainha dos Cisnes e precisa, portanto, incorporar tanto o puro Cisne Branco quanto o maligno Cisne Negro. A busca dela pela perfeição como uma bailarina a leva a experimentar, em sua vida cotidiana, a transformação sofrida pelo Cisne Branco no enredo do balé. Portanto, os eventos na vida diária de Nina espelham a história da personagem que ela representa no balé, o que no fim a leva à confusão e, à medida que a linha entre a realidade e a ficção se ofusca, à aparente loucura.

O uso que o diretor faz dos espelhos e das imagens refletidas em diversas cenas são um constante lembrete da percepção alterada de Nina da realidade. Os espelhos no filme são frequentemente enganosos e as imagens refletidas de Nina parecem ter vida própria. À medida que Nina se torna assombrada pelo Cisne Negro, essa segunda personalidade assume vida própria e age fora do seu controle consciente. Posteriormente, explicaremos como isso se relaciona com o controle mental baseado em trauma.

Se você ainda não leu os outros artigos neste site, o controle mental baseado em trauma — também conhecido como Programação Monarca — é o processo em que um indivíduo é submetido a um trauma intenso e à desumanização de modo a produzir uma dissociação mental. Isto produz uma fragmentação na personalidade do escravo e permite que o tratador crie uma personalidade alternativa que pode ser programada como ele quiser. Alguns pesquisadores afirmam que existem elementos ocultistas em operação neste processo.

"O Projeto Monarca pode ser melhor descrito como uma forma de dissociação estruturada e integração ocultista, de modo a compartimentalizar a mente em múltiplas personalidades dentro de uma estrutura sistemática. Durante o processo, um ritual satânico, normalmente incluindo o misticismo cabalista, é realizado com o propósito de vincular um determinado demônio, ou grupo de demônios, aos alter egos correspondentes. Logicamente, a maioria dos céticos vê isto apenas como um modo de aumentar o trauma dentro da vítima, negando qualquer crença irracional que a possessão demoníaca realmente ocorra." [Ron Patton, Project Monarch].

Neste cartaz promocional do filme Cisne Negro, Nina (atuação de Natalie Portman) é mostrada com uma rachadura em sua face, indicando a fratura de sua personalidade, um conceito importante e um símbolo do controle mental.Vejamos agora alguns temas centrais do filme:

Nina e seu Trauma

Nina mora em um pequeno apartamento em Nova York com sua mãe, sobre quem o mínimo que se pode dizer é que é dominadora demais. Existem muitas alusões ao controle mental baseado em trauma no ambiente em que Nina vive e no comportamento controlador de sua mãe.

O quarto de Nina. Observe as borboletas na parede, uma referência à Programação Monarca. Próximo à janela está um grande coelho branco, um símbolo do controle mental que tem origem em Alice no País das Maravilhas — um conto de fadas usado na programação de escravos no Controle Mental Monarca. Seguindo o Coelho Branco, Alice é levada a um mundo alternativo, o País das Maravilhas, que, em termos de controle mental, se refere ao estado dissociativo de um escravo.

A mãe de Nina, uma bailarina aposentada que não conseguiu se transformar em uma estrela, age mais como uma tratadora de controle mental do que como uma mãe. Ela parece claramente ser fronteiriça e mantém um rígido controle sobre todos os aspectos da vida de Nina. Os escravos da Programação Monarca na vida real frequentemente iniciam suas vidas difíceis como vítimas de abuso ritual em seu próprio lar. Os símbolos relacionados com o controle mental na casa de Nina provavelmente refletem essa triste realidade, incluindo seu quarto cor-de-rosa, que parece o de uma criança.

Todas as noites, Erica Sayers, a mãe de Nina, dá corda na caixinha de música para fazer a pequena bailarina dançar. Isto é bastante simbólico do estado de controle mental de Nina.

A mãe de Nina força sua filha adulta a se despir. Esta cena perturbadora retrata a total submissão de Nina à sua mãe e também insinua a existência de certa "familiaridade" sexual pouco saudável entre as duas.

Aparentemente, outras pessoas na vida de Nina observam sua fragilidade e "energia de vítima" e tiram proveito de sua sexualidade.

Um velho pervertido faz gestos obscenos para Nina durante uma viagem de trem urbano. Esta cena perturbadora diz muito sobre a relação de Nina com a sexualidade. Algumas vezes, os predadores sexuais têm uma capacidade doentia de detectar e tirar proveito das vítimas de abuso sexual.

Portanto, a mãe de Nina, submetia sua filha ao controle mental baseado em trauma de modo a fazer dela uma mulher submissa que realizasse os sonhos frustrados de sua mãe. Isto treinou Nina para disassociar de modo a tornar sua existência suportável, o que por sua vez a torna uma vítima perfeita para a criação de um alter ego tenebroso: o Cisne Negro.

Trazendo Para Fora o Cisne Negro

Voltando agora para o enredo. Thomas, o diretor do balé, está procurando uma nova estrela para representar o papel de Rainha dos Cisnes. A dança meticulosa de Nina é perfeita para o papel do Cisne Branco, porém ela também precisa ser capaz de representar o Cisne Negro, um papel que requer que a dançarina seja ardilosa, sensual e perigosa. A aparência de frigidez no estilo de Nina não é adequado para o Cisne Negro, porém mesmo assim, Thomas a seleciona para ser a Rainha dos Cisnes. Ele sabe que ela tem o Cisne Negro dentro de si, e ele o trará para fora.

Thomas trazendo o Cisne Negro em Nina para fora.

Em certo momento, Thomas diz para Nina:

"Perfeição não é apenas ter o controle. É também deixar sair. Surpreenda-se para que você consiga surpreender o público. Transcendência. Pouquíssimos a têm dentro de si."Observando Nina dançar, mais tarde ele diz:

"Eu sabia que o Cisne Branco não seria problema. O verdadeiro trabalho seria sua metamorfose em seu gêmeo maligno."

De modo a obter a perfeição, ou em termos alquímicos, de realizar a Grande Obra, Nina precisa dominar tanto o bem quanto o mal — a luz e as trevas. O conceito ocultista da dualidade se torna, portanto, extremamente importante. (Veremos mais sobre isto adiante.)

O trabalho de Thomas é criar em Nina um alter ego novo, agressivo e sensual. Portanto, ele se torna o novo tratador de controle mental de Nina. Enquanto a mãe de Nina a "programou" para ser uma dançarina de balé submissa que nunca questiona sua mãe/tratadora, Thomas requer que ela adote o oposto exato. Ele representa a "Liga dos Grandes", o próximo nível da Programação Monarca.

Após seu encontro com Thomas, Nina, vestida de branco, cruza no caminho outra Nina, vestida de preto. Isto representa simbolicamente a chegada do novo alter ego tenebroso de Nina.

Para se tornar um Cisne Negro, Nina precisa ser capaz de estar um pouco mais à vontade com o sexo e até mesmo apreciá-lo. Assim, Thomas lhe dá uma lição de casa: "ela precisará se tocar". Disposta a fazer qualquer coisa para se tornar uma melhor bailarina, Nina tenta se masturbar, mas sua mãe a bloqueia. Portanto, o prazer sexual se torna uma forma de emancipação do controle de sua mãe e sua iniciação na "Liga dos Grandes".

À medida que o Cisne Negro cresce em poder, Nina começa a ter alucinações com mutações físicas em seu corpo. A única outra pessoa que consegue ver essas mutações é a mãe de Nina, que, como tratadora, tem a "chave" para sua psiquê. Ela sabe que Nina está passando por uma transformação gradual e tenta reprimi-la, sabendo que aquilo causará a perda de sua "garotinha".

Nina tem alucinações com todos os tipos de estranhas mutações em seu corpo. Elas representam a saída gradual do Cisne Negro que existe dentro dela.

Esta situação reflete a feia verdade que está por trás do abuso ritual na vida real. As crianças que já são dissociativas devido ao abuso de seus pais, são entregues a "instâncias mais elevadas", que continuam o processo de programação. Neste caso, Nina está sendo entregue ao mundo do entretenimento (que sabidamente usa a Programação Monarca nas celebridades) para criar nela outro alter ego destinado a ser uma estrela famosa.

Thomas apresenta a nova Rainha dos Cisnes, Nina.

Entretanto, para Nina se tornar a nova Rainha dos Cisnes, alguém precisa renunciar.

Beth MacIntyre: A Estrela Envelhecida Que Foi Colocada Para Escanteio

Beth MacIntyre na cerimônia de coroação de Nina. Ela acaba de saber que não é mais a Rainha dos Cisnes. Obviamente, ela não fica contente com a notícia.

Beth MacIntyre (atuação de Winona Ryder) é a estrela anterior da companhia de balé. Entretanto, ela está envelhecendo e "perdendo a dianteira". Como uma veterana, Beth já passou pelo processo do "Cisne Negro" e, como algumas pessoas podem dizer, "já vendeu sua alma para o Diabo". Embora esse negócio tenha lhe dado anos de grandes apresentações, no fim, o processo a destruiu completamente. Ela se tornou uma pessoa amarga, prepotente e odiosa, que é incapaz de existir sem ser o Cisne Negro.

Existem muitos casos na vida real de celebridades que sofreram o mesmo destino. Após serem recrutadas, programadas e preparadas pela indústria para se tornarem superestrelas, subitamente elas são descartadas e lançadas no esquecimento. Psicologicamente destruídas e sem saberem o que realmente são, as estrelas caídas afundam na depressão, nas drogas, no alcoolismo e até no suicídio.

Thomas, que foi o tratador de Beth (ele a chamou de "minha princesinha", um gatilho usado no controle mental) não precisa mais do alter ego que criou nela. Entretanto, é impossível "desprogramá-la", de modo que ela perde totalmente a sanidade. No dia seguinte, a companhia de balé fica sabendo que Beth foi atingida por um carro. Thomas diz:

"Sabem de uma coisa? Tenho certeza que ela fez isto de propósito. Tudo o que Beth fazia vinha de dentro, de algum impulso sombrio. Acho que isto é o que a tornava tão emocionante de assistir... tão perigosa... até perfeita às vezes. Mas também tão terrivelmente destrutiva."

Portanto, o "espírito", o alter ego que consumiu e destruiu Beth, era também a força oculta que estava por trás de suas excepcionais apresentações. O público sempre fica fascinado por artistas intensos e inspirados que o toca em um nível primal e visceral. Dependendo da apresentação, essa fonte de transcendência artística é atribuída ao divino ou ao diabo. Artistas controversos ou inovadores frequentemente habitam entre o brilho e a insanidade — ligando-se a uma misteriosa força na origem da grandeza artística e, por outro lado, na iminente autodestruição. As pessoas religiosas podem dizer que essa força não é nada menos que possessão espiritual; os cientistas podem dizer que o tormento psicológico leva à criatividade. Independente do termo que se use para essa "força", ela certamente existe e é utilizada por alguns dos artistas mais influentes do mundo. Beth deu abrigo a essa força e ela a destruiu completamente... e agora pode se mover para Nina.

O Cisne Negro Assume o Controle (Asas Negras e Espelhos)

Um cartaz simbólico do filme. Da pequena bailarina se levanta, como uma fênix de suas cinzas, um gigantesco e ameaçador Cisne Negro.

O Cisne Negro é a força artisticamente brilhante, porém espiritualmente destrutiva que Thomas quer ver nascer em Nina. Ele obviamente conhece os poderes devastadores do Cisne Negro, porém não está preocupado, e nunca esteve; tudo o que ele quer é a apresentação perfeita. Uma vez que Nina tenha sido "usada" pelo Cisne, Thomas encontrará outra bailarina para substituí-la. Ele é a representação da indústria do entretenimento, que manipula os artistas e os leva a se tornarem Cisnes Negros, descartando-os depois, quando os efeitos do Cisne se desvanecem.

Asas Negras

A "força" do Cisne Negro é representada simbolicamente por asas negras em diferentes estágios do filme.

Logo após ser coroada "Rainha dos Cisnes", Nina fica fascinada por esta estátua esquisita. Mal sabe ela que a estátua representa aquilo em que ela em breve vai se transformar.

As asas negras nas costas de Lily (atuação de Mila Kunis) enquanto ela "dá prazer" a Nina. As asas negras representam a "força" que está em comunhão com Nina. Essa força a penetra, lhe dá seu orgasmo, mas

também tirará sua vida.

Nina no fim de sua apresentação "perfeita' como o Cisne Negro. Ela é mostrada rapidamente com asas negras, simbolizando que se tornou "uma" com o Cisne Negro.

Outro cartaz simbólico. O bico fálico do Cisne Negro aparece aqui "penetrando" a psiquê de Nina.

Espelhos

Os espelhos são usados em todo o filme para refletir simbolicamente o verdadeiro estado da psiquê de Nina.

Um reflexo estranho no espelho que tem uma mente própria. À medida que sua metamorfose acontece, Nina descobre que uma entidade totalmente separada está vivendo dentro dela. Ela está agindo fora de seu controle. No simbolismo do controle mental, os reflexos nos espelhos representam o alter ego do escravo que é programado e manipulado por um tratador.

Imediatamente antes de sua grande apresentação como o Cisne Negro, Nina luta contra si mesma em seu camarim. Durante a luta entre Nina e o Cisne Negro, um espelho é quebrado, representando a derrubada da fronteira psicológica que separa ambas as entidades. Estilhaçando o espelho, Nina se transforma no Cisne Negro.

A Obra Magna e o Sacrifício

Na estreia do balé, Nina faz uma apresentação extraordinária. Ela representa com perfeição o doce e tímido Cisne Negro e, quando chega a hora, é tomada pela "força" para se tornar o ardiloso, porém vibrante Cisne Negro. Combinando juntos o branco e o negro, o bom e o mau, a luz e as trevas, Nina realizou a Grande Obra alquímica, o caminho ocultista para a iluminação.

Todavia, o processo a consumiu. Ao permitir que o Cisne Negro a possuísse por completo, Nina fez a apresentação perfeita, porém se tornou uma pessoa diferente. Thomas e a audiência se apaixonaram por Nina como o Cisne Negro — do mesmo modo como o príncipe do balé se apaixona pelo gêmeo maligno do Cisne Branco. Mas esta não é a Nina "real". O Cisne Negro é uma força destrutiva com a qual ela não pode viver; essa força a atormenta em um plano físico e psicológico. Incapaz de continuar, o único modo de Nina se libertar é matando a si mesma. E é isto que ela faz.

Nina morrendo no fim de sua apresentação. Suas últimas palavras para Thomas: "Eu fui perfeita".

Isto faz você se lembrar da atuação de outros artistas que se autossacrificaram?

Lady Gaga "sacrificada" em sua apresentação na entrega do prêmio Video Music Awards de 2009.

Cisnes Negros da Vida Real

Beyonce e Sasha Fierce, um equivalente da música popular do Cisne Branco e Cisne Negro.

Existem exemplos reais (e trágicos) de artistas brilhantes que foram consumidos por papéis intensos. Eles se autodestruíram, ou TIVERAM de morrer como um sacrifício ritual. Seria o filmeCisne Negro um comentário sobre esse fenômeno misterioso?

Um exemplo recente de papel autodestrutivo é o Coringa, interpretado por Heath Ledger, em O Cavaleiro das Trevas.

Pessoas próximas a Ledger afirmaram que sua atuação como o Coringa causaram sua morte.

O ator Jack Nicholson advertiu Heath Ledger sobre o papel de "Coringa"

Heath Ledger pensou que receber o difícil papel do Coringa era a realização de um sonho — mas agora alguns pensam que foi um pesadelo que levou à sua morte trágica.

Jack Nicholson, que representou o papel do Coringa em 1989 – e que ficou furioso por não ter sido consultado sobre o estranho papel — fez um enigmático comentário ao ser informado que Ledger tinha morrido.

"Bem, eu o adverti", Nicholson disse aos repórteres em Londres na manhã da quarta-feira.

Embora o comentário seja ambíguo, não há dúvida que o papel no filme marcado para ser o arrasa-quarteirão deste verão é um tanto quanto aterrorizador. Ledger recentemente disse aos repórteres que "dormia em média duas horas por noite" durante a gravação de suas cenas como o palhaço psicopata, esquizofrênico, assassino em série e sem qualquer empatia…

"Eu não conseguia parar de pensar. Meu corpo estava exausto, mas meu cérebro ainda continuava ativo."

As medicações de uso controlado não me ajudavam, ele disse. [Fonte: NY Daily News.].

Para maiores informações sobre Heath Ledger, leia o seguinte artigo que escrevi sobre seu último filme e os símbolos relacionados com seu sacrifício: "The Imaginarium of Doctor Parnassus” and Heath Ledger's Sacrifice".

Outro exemplo de um ator que morreu em circunstâncias misteriosas após representar o papel de um personagem demoníaco e ardiloso é Brandon Lee, em O Corvo.

Brandon Lee morreu misteriosamente DURANTE a filmagem. A história oficial sobre sua morte ainda é amplamente questionada. A cena durante a qual ele morreu era profundamente simbólica.

Além desses dois casos extremos, existem muitos outros exemplos de artistas que, após anos de brilhantismo, misteriosamente se autodestruíram. As drogas e o suicídio são frequentemente responsabilizados, mas quem realmente sabe o que aconteceu com Jimi Hendrix, Kurt Cobain e Jim Morrison, somente para citar alguns?

Conclusão

Cisne Negro é um filme profundo que pode ser interpretado em muitos planos diferentes. Vimos os elementos ocultistas e de controle mental e examinamos suas mensagens sobre o mundo nebuloso da indústria de espetáculos. O comentário do filme sobre o casamento do mundo do entretenimento com as forças ocultas é algo que é discutido em diversos outros artigos em The Vigilant Citizen. Embora o conceito seja raramente discutido ou até mesmo observado pela pessoa mediana, aqueles que trabalham no mundo do entretenimento e o conhecem bem, frequentemente atestam que forças estranhas de tipos variados operam dentro desse mundo.

Durante a metamorfose de Nina de uma tímida maria-ninguém para uma superestrela possuída, os espectadores experimentam o lado tenebroso do entretenimento. Controle mental, manipulação e imoralidade colidem com o sucesso e o reconhecimento. Impulsos tenebrosos, vícios e autodestruição aparecem com o gênio artístico e o brilhantismo criativo. Aqueles que "comandam o espetáculo" sabem bem como tirar para fora o Cisne Negro dos artistas novatos e em ascensão... e sabem muito bem destruí-los no longo prazo. Além disso, eles estão satisfeitos com isto. Do mesmo modo como Beth foi colocada para escanteio para permitir o aparecimento de uma nova Rainha dos Cisnes, o público sempre dará as boas-vindas para uma nova estrela criada pela elite com aplausos e aclamações. Afinal, como se diz, o "espetáculo não pode parar". Fonte: The Vigilant Citizen, 15/1/2011